Observação IV - Ensaio

Observando o último ensaio realizado pelo Grupo Celeiro das Antas, no dia 28 de outubro percebemos que algumas noções e conceitos utilizados pelo Diretor José Regino são norteadores no seu trabalho. À partir dessas observações, estamos identificando quais são os pontos chaves do trabalho e aprofundando algumas questões.

É notável que a musicalidade do espetáculo “Domingo sem Chuva” é muito forte e marcante. Durante esses ensaios de lapidação e manutenção do espetáculo, o grupo começa o trabalho com um aquecimento vocal e depois "passam" todo o repertório musical do espetáculo. Esse trabalho vocal inicial funciona como um aquecimento para começar o ensaio. Apesar da fragilidade técnica musical dos atores a musicalidade é desempenhada muito bem por eles, com as diversas funções propostas nas cenas.Eles trabalham com a noção de grupo orquestra, usam ruídos, sons, ambientações, usam linhas melódicas como subtexto, canção em cena, usam músicas originais, músicas conhecidas, brincam em diálogos com frases musicais.....Para entender melhor como a musicalidade do espetáculo é executada de forma tão diversa, iremos aprofundar mais esse assunto e fazer um poste específico sobre as categorias de uso da musicalidade na cena.

Repetidas vezes o diretor parava uma cena para dizer para os atores “Espera.... primeiro deixar ser vista”, principalmente quando era a primeira vez que a personagem se apresentava ao público. Nesse momento me recordei, imediatamente, do conceito de FOTOsSÍNTE que o diretor trabalha. Trata-se de um momento de apresentação, ou reapresentação da personagem para o público, momento de respirar e de se deixar ser visto. Ele propõe, aos atores, uma atitude menos pró-ativa e mais reativa. Nesse ponto, também tocamos em outra noção que o José Regino trabalha bastante: a reação como chave para a comicidade. O ator tem que dar ênfase em reagir, pois é com a reação que ele vai mostrar o que está acontecendo e estabelecer o jogo com a plateia.  É importante não lidar como se tudo fosse normal, sem reagir às ações. A Reação é a forma como atores/personagens respondemos ao mundo.

O espetáculo não utiliza texto falado, contudo as personagens principais possuem grande complexidade emocional e psíquica, ao estilo stanislaviskiano. Mesmo que não seja dito em texto, nos ensaios e apresentações, percebemos que os personagens tem nome, memória dramática, emotiva e subtexto para cada ação. Na sua dissertação de mestrado, José Regino pesquisou a construção do corpo cômico analisando os quesitos cômicos apontados por Freud em comunhão com as técnicas de  interpretação feitas por Stanislavisk. Essa é um questão curiosa e que devemos aprofundar posteriormente. Quais foram as técnicas utilizadas durante o processo criativo para a construção das personagens?

Nesse último ensaio o Zé Regino definiu geograficamente o espaço do tapete/espaço cênico. Ele delimitou, com um fita crepe no chão, um retângulo onde seria o espaço das personagens e das cenas. Fora desse tapete, ficam duas araras de roupas e cadeiras onde os atores, de maneira distanciada e meta teatral, se vestem, observam a cena, executam as músicas. Mesmo durante a narrativa da cena, se uma ator sai do tapete para pegar um adereço, ele se distancia  da personagem e só volta a ser personagem quanto o ator pisa o pé no tapete novamente. Com esse espaço cênico delimitado no chão, percebemos que o jogo teatral ficou muito mais claro para a plateia, de que são atores fazendo teatro. À partir daí, José Regino também sugeriu alguns momentos de quebra nesse jogo do tapete. Foram algumas cenas marcadas no espetáculo em que um ator entra no tapete, olha para a plateia como ator, percebe que tem que “entrar” na personagem e posteriormente monta o corpo da personagem. Com essa brincadeira, eles enfatizam o jogo do tapete, proposto anteriormente. Percebemos que a noção de fotossíntese e de reação também ficaram mais marcantes na cena. Os atores parecem dizer à plateia: “Estamos fazendo teatro. Eu sou um ator que estou fazendo a personagem tal. Vamos jogar?” Dessa maneira eles convidam e re-convidam a plateia para o jogo da cena e a comicidade acontece.